第657章 民乐[2/2页]

    琵琶在古代，本来就以演绎边塞音乐的豪迈，热血，悲壮，凄凉而著称的。当然琵琶的全面性，在其他方面也得到了很完美的体现，白居易的琵琶行，更是将这一形象，展现得老少皆知。

    在这里，陈天虹并不想演绎那种绵绵切切的情感，她喜欢的是征战沙场，杀伐果断的感觉。

    大漠孤烟直，长河落日圆。

    葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

    琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

    胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。

    除了这些豪情壮志之外，还有思乡离别之情，更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。

    只是，陈天虹不爱这些，秦放歌也就不去表现，遵循陈天虹的性格，让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致，也特别新颖的音乐。

    陈天虹在演奏琵琶的时候，动作也很激情，但并不夸张，更不会让人望而生畏。

    她旁边的王紫梓，漂亮过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。

    青春正当时

    二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后，也都在心底发出了青春正好的感叹

    因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。

    在创作上的手法上，秦放歌也极为大胆。线条的时尚化，活泼程度，也超乎之前大家对民族音乐的想象。

    而且，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，整首曲子，也迎来了第一次真的，像是完完全全地，释放了女生们的青春和力量。

    陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最华丽的时候离场。

    “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

    笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来。

    大家的目光，又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识，或者根本没有意识到，他们在不知不觉中，跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。

    秦放歌这家伙也是坏，根本就不给观众们多少思考的时间，就一直带着他们，在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状，因为不管是什么乐器唱主角，整体的旋律真的都相当优美动听，给他们一次又一次的，听觉上的刺激和愉悦。

    至于视觉享受，也是相当丰盛的，舞台上女生们的精心打扮，在耀眼灯光下灿灿生辉，美的享受无以伦比。

    肖静茹是典型的江南美女，而江南水乡，也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。

    当初她给秦放歌的动机，也就是这样的。

    秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡，但在文字上，在音乐中，从肖静茹的身上，已经领会到够多的江南味道，还有梦里水乡，那种朦胧而美妙的意境和感觉。一提起来，就会让人觉得美好。

    秦放歌也不需要真正现实中的江南，他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。

    存在他记忆中的，是白居易忆江南中，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”“吴酒一杯春竹扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。

    过往云烟，如梦似幻。

    在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这首作品的整体风格变得不可捉摸。

    民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰，肖静茹的教授笑得更是格外开心。

    在笛子的这段，并没有什么明显的，但观众们似乎都不记得有这规律，等他们事后回想的时候，已经来不及。

    负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要要纯粹的民乐，这一段绝对算得上。

    这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手。

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